una storia

Il film nasce dal desiderio di raccontare una relazione in cui la vera protagonista fosse l’anima. Un racconto costruito sull’attesa, sui movimenti minimi e sui rituali quotidiani. Attraverso le crepe interiori dei personaggi emergono verità e inquietudini silenziose, spesso lasciate senza nome, fino a una domanda centrale: è ancora possibile desiderare? La macchina da presa diventa uno strumento di ascolto, sosta sui volti e lascia agli sguardi il compito di raccontare ciò che le parole non riescono a dire. Le inquadrature statiche, prive di tagli interni, nascono dalla necessità di abitare il tempo emotivo dei personaggi senza imporre risposte. I primi piani non sono mai del tutto centrati: tra lo spettatore e i personaggi si frappone un filtro, un velo che rende la loro natura solo parzialmente afferrabile. Il lavoro con gli attori si concentra sulla ricerca di una nudità interiore fragile e dirompente, essenziale alla storia: senza la loro vulnerabilità, il cuore del film non avrebbe battuto. Una ricerca che richiede fiducia e assume il valore di un atto d’amore. L’ascolto reciproco sul set, tra attori, reparti e troupe, ha contribuito a rendere ogni elemento del film unico, coerente e preciso. È proprio la chiarezza del percorso a lasciare spazio all’imprevisto, come se il film, nella sua preziosa imprevedibilità, trovasse il modo di rivelarsi davvero.

Anna Foglietta / Note di regia — La Biennale di Venezia